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舞美设计作为一种艺术四维时空，必须具有高度的技术要求和物质条件的依赖。当代舞台设计，由于技术不断更新，使得对技术手段的应用程序的无限扩展，也使得视觉效果领域具有较强的实力和视觉冲击力，这是相互交融完成的解释的主要对象主题提供了必要的基本条件。那么舞美设计应该遵循什么样的方式呢?
在活动中， 视觉和听觉的刺激对观众来说无疑是最强的。舞台上必须使用高强度的灯光。光线过亮会使人感到眩光，严重时甚至损害视觉功能。在音频的使用上，医学专家已经证明，无论什么样的人受到低音炮振动的影响，心脏负荷都会增加，更重要的是，低音炮的节奏往往与心跳频率不同。当有一个低音炮的节奏与心跳的速度不同步时，就会改变心跳的正常节奏，使心脏受到影响，导致心跳的改变。所以视觉设计的舞台美术遵循什么样的方式？以下可以用作参考。
1、画龙点睛
每个人都有一个突出的主题作品和戏剧，在表达的思想。在这种情况下，舞蹈与戏剧的发展的生命的扩张高度集中，如果必要的话通过一个特殊的音响，灯光体现出人物的思想和内心世界，然后舞台设计的目的必须是点睛之笔，不同的声音效果音，呼气，放松，深沉，高扬是在观众的心脏动作是不一样的，艺术音乐听众的高点是能够带来的广阔空间的艺术，也是音乐艺术的地方的美丽，这也恰好是视觉效果的编排到一个全新的水平高度。强与弱，大与小，冷暖像光的效果会影响人的视觉，造成观众的不同的心理感受，不同颜色的光源的效果有不同的视觉张力，这种张力会影响观众欣赏心理变化剧目，声音和颜色的视觉冲击力体现共同刺激观众的艺术感，所以谱发育的过程中，在技术的方法的高度，舞美外部的视觉效果，势必使艺术效果更突出，更具有传染性，它起到了画龙点睛的作用的故事在整个开发过程中。
2、迷人的
对于观众来说，舞蹈美的视觉设计建构是最直观的。它的视觉设计效果首先要进入观众视线，同时，表演空间是为舞台主题预留的，一切都是为了突出表演效果。在视觉方面，第一个体现就是将观众的思想情感融入到主题阐述的环境中，使观众从现实生活过渡到剧本的情节。在这种情况下，舞蹈美的视觉设计首先要渲染气氛，这样可以在短时间内调动观众的视觉和听觉注意力。
当代科技已经意识到许多以前的舞蹈设计是不可能的，真实的舞台造型使观众直接面对熟悉的生活场景，缩短了观众进入的时间。 当代舞剧对现实生活中的舞蹈美提出了更高的要求，但是所有的视觉设计都必须为主题的鲜明和突出，而不是为了追求舞蹈的视觉效果而削弱了主题。 无论如何最大限度地发挥视觉效果，目的都是为了更好地将受众融入情节之中，身临其境，使受众在不知不觉中成为艺术形式的角色，不是一目了然，必须有空间进行艺术表现，通过空间的主要表现形式的艺术想象，使空间的比较效果往往更好。 无论真实场景设计的大小，真实场景设计的意境和取向都必须随着情节而发展，舞蹈美的视觉设计必须服从整体设计要求。
3、润物无声
为了达到完美的舞台表现，任何曲目都不得与舞蹈美容设计的合作分开。在每一个场景中，每一个画面，每一个节点，除了角色的精彩表现外，舞蹈美的合作也是非常重要的。舞蹈美设计应插入声音，光合作实现无缝，使观众悦目，沉浸在艺术表达的吸引力中。此时，视觉设计就像人们感受到春风和雨的自然，一切似乎都很和谐，没有人为的、有噪音的主人，如播放“四代“。最重要的是产生声音。电光的使用首先是为了理解艺术表现的焦点，用声音和灯光来理解，表达情节的观念，使我们真正成为表演者，否则是两个皮，走自己的路，使观众看不到为什么，自然也不能很好地理解艺术作品中表达的精神和核心思想。观众也不可能通过视觉感受体验艺术的吸引力。
因此，在表现舞蹈美的强弱、大小、环境和主题等视觉效果时，要注意设计的对比，以免因技术而削弱主题。 对比度分为高、中、低三种。 我们不应该盲目追求对比，忽视对艺术的理解。 这种协调必然是一种平衡，这种平衡的保证就是如前所述，达到与情节的衔接与合作，达到艺术语言的更好表现，将动作语言的人物形象与技术语言和观众的心理活动融为一体，从而达到艺术的高度。
当代舞美设计面临着许多科学技术的融合，艺术创作的可能性也在扩大，表现手段更加多样化，也是我们困惑的时代。随着众多创作条件的改善，对舞美设计的要求也随之提高，因此，我们在理解舞美设计的功能时，应该有一种干预的哲学，我们应该始终坚持规则，相信技术的创新，结果有时是一样的。只有肩部负责作品、观众和生活的感觉，使舞美设计远远离视觉设计艺术的道路。
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